第471章 演奏者和观众比谁先猝死。
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其实，李少杰这样的创作者，在很多音乐家心里，都是非常特殊的一个存在。
在很多作曲者，作曲专业研究人员看来。
现代的严肃音乐，就是各种现代技法的堆迭，就是各种新音色的填充。
或许不全面，但一定程度上概括了当代严肃音乐的一些特点。
包括大佬，包括研究者创作者自己，没有人会觉得现代严肃音乐好听。
那玩意根本不是人听的，本身的目的也并非是考虑悦耳。
但这条路是非常有必要的，因为音乐家就是要去探索声音与音乐的界限，发现更多的技法，音色，这样行业才能发展。
可是，过犹不及。
如果所有创作者都沿着这条路走，也必然是进入死胡同。
现在的行业内部，这样的现象确实很严重。
古典的吃老本，因为他们有些人会觉得，你弄点传统手法的新作，没什么意义。
新现代严肃音乐搞的全是非人类能享受的。
所以，李少杰夹在其中，算是很奇葩的一位。
不可否认，李少杰在音乐界内部地位是公认的高，作品是公认的棒。
但着并不影响围绕在李少杰身上各种学术上的争议很多。
很多没什么脑子，过度追捧现代严肃音乐的人，对于李少杰略显“古朴”而“跳脱”的创作手法感到不屑一顾。
自然也会有人站出来帮李少杰说话，认为李少杰才是现代音乐中最能起到开启思维与警示作用的存在。
因为，在很多音乐家看来。
音乐家不是电脑。
归根结底，还是要为“人”创作，与人互动。
现代音乐的本质就是“解放”，解放一切技法，音色。
但很多人会忽略本质，包括业内的大佬。
音乐写法上的彻底自由，音色技法的彻底解放只是其中之一。
现代音乐本质上还是一种思维方式，而不是某种风格的音乐。
也有相当一部分人会认为，把当代音乐的表面特点当成全部，会让创作者的路越走越窄。
如无调性，复杂节奏，新音色，新技法等等。
可以用，但一切还是要为人类享受音乐而服务。
形式主义音乐没有出路，创新，但不要被新的东西所绑架，反而失去本身音乐内容。
就像是全球现代化的同时，也不要完全被新的思想浪潮所绑架，一味贬低一些传统思想。
而李少杰，似乎从来不会被思维所局限。
在很多音乐家看来，李少杰的作曲手法与风格看上去多变，但实际上本质只有一点。
以作品的内容为核心，从不纠结于“我所运用的手法”到底如何。
真正让技法，音色，服务于音乐作品本身。
说起来似乎简单，但真正做到的又有几个？
况且，不仅仅如此。
李少杰也不乏炫技作品。
这些作品，和其他一些“无法复制”的作品不一样。
这个是可以被学习的！
很多现代音乐技巧，个性化太强，独特性太强，甚至一部分只存在于纸面理论，实际演奏不存在。
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或者是一些音色，只适合某位作曲家的独特设计特殊乐器，没法复制。
或是某些技巧只有某位演奏家可以做出来。
李少杰的技巧，刚刚好就处于这个边界之中。
全世界能做到李少杰这么完美的，只有他自己。
轻盈快速，兼具了技巧与美感，实际与理论相结合。
难度一百分，现实中他也确实能弹一百分。
虽然很多音乐家再怎么学习，也只能弹60分，但起码绝对是人类能拿下的程度。
但这些技巧却是可以被学习的。
李少杰刚好就处于“人”与“非人”的这个极限上。
人可以弹，但人或许弹不到100分。
独特性与传播学习性，就都有了。
而独特的强大也使得许多钢琴家越演奏李少杰的音乐，对比李少杰的演奏，越会感觉到李少杰的离谱程度。
这便是李少杰最大的魅力所在，也是备受无数音乐家们簇拥的最关键的一环。
因为，这些可学习的技巧，可以极大的推动行业进步。
所以，李少杰打算举办音乐会的这一消息，放到业内.
关注度简直高的可怕。
一时之间，甚至本来已经打算有音乐会计划的演奏家，纷纷停止手上的事情。
甚至有人不惜付出大量的违约金，鸽掉预约了许久的音乐厅。
打算专门蹲李少杰这场演奏会。
业内大事儿！！
在哪！什么时候！
这已经变成了这些音乐家们的头等大事儿，开始纷纷打探起小道消息。
奥贝里便是其中之一。
出身于比利时的奥贝里，是现如今最为出名的钢琴演奏家之一。
也是李少杰的狂热粉丝。
几乎每一场个人演奏会的返场阶段，奥贝里都会演奏李少杰的《幻想即兴曲》。
保留节目了属于是。
而如果继续返场，也经常会选择李少杰的几首夜曲作品。
算得上是忠实粉丝之一了。
不过，和普通粉丝不一样，在李少杰转战娱乐的时候，奥贝里并没有期待李少杰搞点钢琴上的动作。
咋说呢，其实不是不期待，而是没那个能力期待。
普通粉丝听一遍爽一爽就oK，但钢琴家得练。
笑死，压根练不明白。
就连《幻想即兴曲》，练到能拿到音乐会上演奏的程度，都花了两年半。
练习时长两年半了属于是。
而这个速度，在练习生.在钢琴家中，已经算超快的了。
毕竟，练会是一回事儿，练好又是另一回事儿。
表面上看起来，出现在其他钢琴家演奏会中，李少杰的作品，最多的或许是那几首夜曲。
但其实最受欢迎的还是这首《幻想即兴曲》。
只不过.得练。
这次李少杰音乐会，很多钢琴家们兴奋之余.眼皮真就开始打鼓了。
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多少有些害怕，害怕杰哥整个大的。
比如什么《西班牙走私犯》之类离谱的怪东西。
人类理论上能弹，杰哥也弹了，还能弹一百分，但其他演奏家练了几年，能弹也是能弹，但三十分还是四十分就不好说了。
有这么炸裂的作品，可是自己却很难练下来以后去音乐会上装B。
好不容易搞定了一个能装B的，还没等装，你杰又出新B了。
这谁顶得住。
这就好像是在饿了三天的人面前拜访一大桌极品美食。
唉，但我不让你在这吃，你得背着他们走回五公里外的家再吃。
等到了家，开吃的时候，突然一个视频打过来，告诉你“我们又加入了许多更好的美食”。
这感觉很恶心，直迷糊。
简直cnm。
当然。
这些钢琴家眼皮子跳的明显还太早了。
网友们肯定不知道这些啊！
网友粉丝们只想看到最好的演出，看李少杰演奏自己最喜欢的曲目。
有的觉得一定要有《钟》，有的要《夜曲》系列。
而有的觉得，《叹息》和《爱之梦》很好。
这甚至只是钢琴曲。
还有其他的一些大型作品呢？
选择哪个？
网友们争论不休。
而看着网友们的争论，李少杰也纠结了起来。
这热度与关注度空前。
是个宣传cn正面形象很好的机会。
带有cn特色的一些作品，不展示一下，太可惜了。
很快，李少杰便联系了国内这些作品的演出单位。
最后得到一句话。
全都有空，你随便挑，没有空也得有空。
可见国内大佬们的支持。
但这样反而更让李少杰犯选择困难症了。
纠结许久后，李少杰决定不再纠结了。
一个疯狂而又大胆的想法一经出现就再也挥之不去。
很快！
在确定联系好一系列大型作品相关的表演单位以后！
李少杰个人，便在网上，发布了一则关于音乐会的预告。
这则预告一出，便直接炸翻了网络。
因为实在是太T娘的离谱了！！
为了广大粉丝着想，更为了给广大粉丝谋福利。
所以，我选择在这次音乐会中，将我所有的作品演奏一遍。
除了大型作品，歌剧，也会有个人演奏会的安排，而且，除了老作品，也会有很多新作，来让广大期待已久的粉丝们一次性爽个够。
时长大概会在12个小时左右。
非常感谢各位的支持。
全来一遍。
还有新作。
时长十二小时？！
不少粉丝直接就看傻了。
再三确认自己是活着的，清醒的，电脑手机没坏，杰哥没打错。
然后纷纷爆炸性的在下面回复。
Jay！！你是喝多了吧！！
强烈建议尿检，这人嗑大了！！
ex me？！你确定？！
真的假的？！这一定是你在开玩笑吧！今天也不是愚人节啊！
omg！12个小时？！疯了？！
兄弟这太Tm疯狂了！！
Jay，有什么想不开的可以找粉丝们聊啊，这样真不至于
粉丝们人都傻了。
这辈子就没听说过这么离谱的事情。
nmD就算你表演的不累，我Tm坐一整天也累啊！！
看到大家似乎不太相信的样子。
李少杰很淡定的又发布了一则动态。
并且艾特了此次音乐会的合作音乐厅。
纽约，卡内基。
不是开玩笑，确定无误，音乐会将分成四场进行，每一场三小时，已经做好一系列的准备以及其他演出人员的调动，音乐会相关已经正在安排了，具体时间大家等待通告即可，预计时间不会超出两个月。
这一下子，大家都爆炸了。
看到李少杰确认下来的时候，很多粉丝心里只有一句话可以形容。
泥马勒戈壁的
这人一定是真的疯了！！
这么大的新闻，顿时让无数的媒体闻风而动！
几乎没有人会怀疑。
李少杰的这个决定，绝对堪称是音乐史上一次浓墨重彩的演出！
震惊！世界著名音乐家Jay准备办一场盛大的，疯狂的个人音乐会！
长达十二小时的表演！！他走在挑战极限的路上！！
疯狂的东方演奏者！！十二小时的音乐会真的能圆满结束吗？！
这可能是音乐界本世纪最大胆的一次尝试了！！
各种各样的报道席卷亚欧！！
真正意义上的拿捏了各种头条！
12小时音乐会！
分成四场，每场三小时。
观众们是可以决定看哪一场的，和以前看音乐会没什么不同。
但对李少杰来说，绝对是一次巨大的挑战！！
况且，那么多音乐家，死忠粉。
真的只会选择看一场？！
肯定有相当一部分人会选择四场看满！！
谁不想亲自见证这么大的一件事儿呢？！
李少杰的这个决定，真的将很多人都震惊到麻爪，甚至一度感慨起这个世界的魔幻。
然后
打算买下四场音乐会的门票，准备好速效救心丸。
真就是演奏者要和观众们比一比，到底谁先猝死。
而搞定了这一切的李少杰.
正在练琴。
其实，会有这么疯狂的想法，原因之一，也是因为.这可以做一个不错的噱头。
有时候，站出来的架势必须要强势起来。
当然，认真准备音乐会才是本质，加倍练琴是必然的。
演奏家的世界很真实，你不能拉垮一次。
可能，大家都记得你弹了一场很好的音乐会，或者是封神的场景。
可是，一旦你状态拉垮，整出了一次巨大的翻车现场。
那么以后，提起你这个演奏家，所有人记住的都是你弹的不好的那一场。
这就是血淋淋的事实。
上限有时候可遇不可求，但下限却是一名演奏家真实实力的真实写照。
钢琴，或者说乐器演奏这个东西，也确实看状态，更看日常的积累。
昨天演奏的再好，和今天没关系，今天状态再好，明天也未必。
李少杰并不是临阵磨枪，因为舞台上一秒钟，都需要台下长年累月的磨炼。
不过，临近演出，增加练习强度，也是必需要作的。
这天练完琴，李少杰打算休息睡觉的时候，吕秋儿拿来了一沓厚厚的文件。
“这是演出的一些人员调动与安排。”
“卡内基音乐厅刚刚发过来的，他们想让你确认一下是不是还缺点什么。”
李少杰接过文件，认真的看了看。
沉吟片刻，开口道。
“还差两台救护车。”
“？”
吕秋儿脑子突然短路。
“还差两台救护车。”
李少杰认真的说道。
“一台给观众，一台给我。”
“？”
这音乐会还真不是我瞎编的。
一大早上弹到半夜，有人干出来过的，真的，现实比小说离谱的多。
贝多芬奏鸣曲知道吧，全套的。
一天之内弹完整套，12小时。
本文甚至都没夸张。
真就准备俩救护车，一辆给观众，一辆给自己。
最后演奏者都和仅剩的六百名观众快成家人了。
这就是生死之交啊兄弟们。
类似时长的音乐会一般可以称为“马拉松音乐会”。
当然，你以为这就是最长的了？
上本书写过的《尼伯龙根》，时长12到15小时，一般是分四天，主要是演员一天搞完.猝死概率比普通演奏会高多了。
至于体力
演奏家一天练琴八小时还真不是吹，学过琴的能有体会，普通孩子学琴每天都得练一两个小时呢.
真实演奏一定比练琴累很多，但并不是无法做到的，又不是12小时一直在弹.休息肯定也是会有的。
ps，提前防杠了属于是。
